NFT و گرافیک | یک بازار جهانی و هیجان‌انگیز برای گرافیست‌ها

آیا می‌دانستید موفق‌ترین هنرمندان ان اف تی دنیا، چه خارجی و چه ایرانی، طراح گرافیک هستند؟
اگر طراح گرافیک هستید، به احتمال زیاد اصطلاح بازار NFT را شنیده‌اید. بازاری که به عنوان یک راه درآمدی جدید با استقبال زیادی از طرف طراحان گرافیک مواجه شده است. گرافیست‌ها با توجه به مهارت‌های منحصربه‌فرد خود، نقش پررنگی در فضای NFT ایفا می‌کنند. این موضوع، رابطه NFT و گرافیک را به رابطه مستحکمی تبدیل کرده است.

برای درک بهتر این موضوع می‌توانیم به جک بوچر (Jack Butcher) به عنوان یکی از موفق‌ترین هنرمندان فضای NFT اشاره کنیم که با پشتوانه گرافیک، پا به این دنیای جذاب گذاشته است! هنرمندی که به خوبی از تلفیق NFT و گرافیک بهره برده و مجموعه آثار دیجیتال خود را با ارقام میلیون دلاری در بازار NFT  به فروش رسانده است. جک بوچر توانسته با درک فرصت‌های فضای ان اف تی، به خوبی از این فضا برای کسب درآمدهای بالا و شاید حتی مهم‌تر از آن، ساخت برند خود در سطح جهان استفاده کند. فضایی که به جک بوچر و سایر گرافیست‌ها این امکان را می‌دهد تا به صورت مستقل و بدون نیاز به کارفرما از مهارت خود کسب درآمد کنند.

جالب است بدانید که ما در فضای ان اف تی  شاهد موفقیت روزافزون طراحان گرافیک ایرانی هم هستیم. گرافیست‌های ایرانی که در ادامه مطلب بیش‌تر به آن‌ها خواهیم پرداخت، اما قبل از آن باید اساسا به این موضوع بپردازیم که چه ویژگی‌هایی طراحان گرافیک را به فعالیت در بازار NFT متقاعد کرده است.

کسب درآمد دلاری از طراحی گرافیک

چرا فضای NFT برای طراح گرافیک سرشار از فرصت است؟

فضای NFT و گرافیک، وجه اشتراک بسیاری با یکدیگر دارند. اشتراکاتی که برای گرافیست‌ها نسبت به سایر هنرمندان یک مزیت رقابتی به شمار می‌رود.

۱. ایده محوری

جالب است بدانید وجه مشترک پروژه‌های گرافیکی و بسیاری از کالکشن‌های پرفروش فضای ان اف تی، برخورد خلاقانه در طراحی و اجرای آن‌هاست. در واقع ایده‌ پردازی و خلاقیت، در هر دو زمینه نقشی محوری ایفا می‌کند. به همین خاطر طراحان گرافیک می‌توانند با توجه به ذهنیت خلاق خود، شانس بالایی برای موفقیت در فضای ان اف تی داشته باشند.

۲. تلفیق هنر و بازاریابی

بدون شک دو مولفه هنر و بازاریابی، نقشی کلیدی در موفقیت یک مجموعه ان اف تی ایفا می‌کنند.
بسیاری از NFTها نه صد درصد هنری هستند و نه صد درصد تجاری. بنابراین NFT و گرافیک از این نظر نیز با یکدیگر وجه اشتراک دارند. به این ترتیب درک درست طراحان گرافیک از هنر و هم‌زمان تسلط آن‌ها به مهارت‌هایی مثل برندینگ و مارکتینگ، برگ برنده آن‌ها برای کسب درآمدهای نجومی در فضای NFT است. این موضوع را می‌توانیم در کالکشن opepen هم به وضوح ببینیم.

جک بوچر برای طراحی این مجموعه از سال‌ها سابقه خود در زمینه طراحی گرافیک بهره گرفت. او این مجموعه را به سبکی مینیمال و خلاقانه طراحی کرده است. این هنرمند عرضه و بازاریابی این کالکشن را نیز با روش‌هایی نوآورانه انجام داد. تلفیق هنر و مارکتینگ در مجموعه‌ای مانند opepen باعث شد (با در نظر گرفتن قیمت رمزارز اتر در زمان نگارش این مقاله) این مجموعه حجم معاملاتی بالغ بر ۳۲۴ میلیون دلار را تجربه کند و بخش قابل توجهی از این مبلغ سهم این گرافیست شد.

۳. اهمیت هویت بصری

هویت بصری یک پروژه NFT به شدت در موفقیت آن پروژه تاثیرگذار است. کالکشن‌های  پرتعداد ان اف تی غالبا از آثاری تشکیل شده‌اند که با یک‌دیگر وحدت بصری دارند. این وحدت بصری در سایر جنبه‌های کالکشن، از جمله تولید محتوا در شبکه اجتماعی، طراحی لوگو، طراحی وبسایت و مسائلی از این قبیل هم به خوبی دیده می‌شود. از این نظر طراحی یک کالکشن ان اف تی می‌تواند کاملا مشابه طراحی هویت بصری برای یک شرکت باشد.

به طور مثال کالکتیبل میمون‌ کسل (شامل ده هزار نسخه NFT) را در نظر بگیرید. این پروژه در سال ۲۰۲۱ و با هدف تشکیل یک باشگاه خصوصی برای دارندگان توکن این کالکشن و همین طور بهره‌مندی خریداران از مزایا و فرصت‌های مالی مختلف شکل گرفت. کالکشن میمون‌های کسل یک پروژه کلکسیونی یا اصطلاحا کالکتیبل است. در واقع در این نوع از ان اف تی ها، اهداف تجاری بر سایر ابعاد غلبه می‌کند. این پروژه آن چنان با استقبال روبه‌رو شد که حجم معاملات NFT های آن از میلیاردها دلار نیز عبور کرد. موضوعی که باعث شد تصویر ذهنی بسیاری از افراد از فضای NFT، صرفا با پروژه‌های کلکسیونی مثل میمون کسل گره بخورد.

با همه این توضیحات، به دلیل اهمیت هویت بصری در تمامی این پروژه‌ها، طراحان گرافیک نقش کلیدی در طراحی و موفقیت این دست از ان اف تی‌ها ایفا می‌کنند.

۴. طراحی آزادانه

تلفیق NFT و گرافیک فضای مناسبی برای طراحان گرافیک فراهم کرده است. شرایطی که بتوانند به صورت مستقل و بدون نیاز به کارفرما، آزادانه ایده‌های خود را با دنیا به اشتراک بگذارند و از فروش طراحی‌های خود کسب درآمد کنند.
شاید این مورد یکی از مهم‌ترین انگیزه‌های گرافیک دیزاینرهایی مانند جک بوچر برای ورود به فضای ان اف تی است. فضایی که هنرمندان بتوانند بدون نگرانی در آن، جهان فکری خود را با دنیا به اشتراک بگذارند. هم چنین از طریق مهارت مورد علاقه خود، به استقلال مالی و زمانی برسند.

۵. فروش آثار هنری دیجیتال در بازار NFT و گرافیک

ما می‌دانیم که اکثر طراحان گرافیک برای خلق آثار و طراحی‌های خود از ابزارهای دیجیتال بهره می‌برند. این جریان فرصت خوبی برای آن‌ها فراهم می‌کند. چراکه به لطف بازار NFT، امروزه می‌توانیم آثار هنری را در بستر دیجیتال بفروشیم و از این طریق کسب درآمد کنیم.

تا پیش از این، ساز و کار مشخص و بستر مناسبی برای فروش آثار دیجیتال مهیا نبود. اساسا شاید بتوان گفت که تا امروز به اندازه کافی به آثار هنری دیجیتال یا اصطلاحا دیجیتال آرت بها نداده‌اند. اما امروزه با توجه به فناوری NFT و بلاکچین که امکان اثبات اصالت اثر در بستر دیجیتال را به هنرمند می‌دهند، بستر مناسبی فراهم شده تا مجموعه‌داران و سرمایه‌گذاران هنری، آثار دیجیتال را همانند آثار هنری فیزیکی، به واسطه ارزش هنری خود بخرند. بستری که برای یک گرافیست به عنوان شخصی که به ابزارهای طراحی چه به صورت دیجیتال چه به صورت غیردیجیتال مسلط است و در یک محیط خلاق و پویا فعالیت می‌کند، بسیار بستر جذابی است.

۶. ورود به یک بازار جهانی!

گرافیست‌ها با ورود به فضای NFT و با بهره‌وری از درآمیختگی NFT و طراحی گرافیک می‌توانند پا به عرصه‌ای جهانی بگذارند! همین موضوع سبب شکل‌گیری فرصت‌های بی‌شمار برای طراحان گرافیک خواهد شد. فرصت‌هایی مانند کسب شهرت جهانی، ارتباط موثر با هنرمندان برجسته و همین طور فروش آثار در ابعاد بین‌المللی که تنها بخشی از پیامد‌های حضور در یک بازار جهانی به شمار می‌روند.

هنرمندان برجسته دنیای NFT و گرافیک

بیپل (Beeple)

مایک وینکلمن (Mike Winkleman) که در فضای NFT با نام بیپل مشهور است، یک گرافیست آمریکایی است که با تلفیق NFT و گرافیک، نام خود را بر سر زبان‌ها انداخت. این هنرمند در سبک 3D art مشغول به فعالیت است. یکی از شاخص‌ترین آثار بیپل که در فضای NFT با سروصدای زیادی هم روبه‌رو شد، اثر «هر روز، ۵۰۰۰ روز اول» نام دارد که در سال ۲۰۲۱ در خانه حراج Christie’s به حراج گذاشته شد و با رقم نجومی ۶۹ میلیون دلار به فروش رسید! فروشی که به شدت توجه هنرمندان سراسر دنیا به خصوص گرافیست‌ها را به فضای NFT و همین طور رابطه میان NFT و گرافیک جلب کرد.

موفقیت‌های بیپل به هیچ‌ عنوان به همین جا ختم نشد. ماحصل فعالیت این هنرمند در فضای NFT مجموعا درآمدی بیش از ۱۷۰ میلیون دلار برای او به ارمغان آورده است. موفقیتی که بیپل را به یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان زنده حال حاضر دنیا مبدل کرد!

نعیمه پاک نیت

به جرئت می‌توان گفت نعیمه پاک نیت در حال حاضر یکی از هنرمندان شاخص فضای NFT است. هنرمندی که در رشته کارشناسی گرافیک و کارشناسی ارشد انیمیشن از دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد و از داخل ایران در فضای NFT فعالیت دارد. حال و هوای آثار نعیمه پاک نیت کاملا سبک و سیاق آثار سنتی ایرانی را القا می‌کند، با این وجود نعیمه برای خلق آثار خود دست به نوآوری‌هایی زده که کاملا آثارش را از دیگر آثار ایرانی متمایز می‌کند. این هنرمند برای طراحی آثار خود از نگارگری ایرانی الهام گرفته، اما نکته جالب در مورد این آثار طراحی آن‌ها به صورت کاملا دیجیتال است. موضوعی که آن‌ها را به آثاری کاملا منحصربه‌فرد تبدیل می‌کند.

مدیوم آثار نعیمه پاک نیت با نام پیکسل آرت شناخته می‌شود. مدیومی که به شدت در فضای NFT با استقبال روبه‌رو شده است و همه این عوامل موجب شده تا نعیمه پاک نیت در حال حاضر بیش از ۳۰۰ اثر خود در فضای NFT بفروشد.

پریسا خضایی

پریسا خضایی متولد سال ۱۳۷۱ و فارغ‌التحصیل رشته گرافیک از دانشگاه تهران است. جالب است بدانید که پریسا خضایی بعد از اتمام تحصیلات خود در رشته گرافیک، نقاشی روی بوم را به عنوان سبک خود انتخاب کرد. با این حال به خوبی می‌شود نقش طراحی گرافیک را در تمامی جنبه‌های آثار او مثل ترکیب بندی، رنگ و ایده‌پردازی مشاهده کرد. موفقیت پریسا خضایی به عنوان یک گرافیست و فروش‌های متعدد این هنرمند در بازار ان اف تی، به خوبی پتانسیل رابطه NFT و گرافیک را به ما نشان می‌دهد.

علی ثابت

علی ثابت به عنوان یک گرافیک دیزاینر، یکی از موفق‌ترین آرتیست‌های فضای ان اف تی است. هنرمندی ایرانی-آمریکایی که در زمینه طراحی گرافیک با برند‌های بزرگ و معتبری مثل تسلا، رضوانی‌ موتورز و … همکاری داشته است. با این وجود امکان کار مستقل و فاصله گرفتن از کارهای سفارشی، همواره یکی از دغدغه‌های جدی علی ثابت بود.

دغدغه‌ای که این هنرمند با ورود به فضای ان اف تی توانست به آن پاسخ دهد و فروش آثار خود را به یک شغل تمام وقت تبدیل کند. علی ثابت طی سال‌های اخیر موفق به فروش آثار متعددی در این بازار شده است که یکی از گران‌قیمت‌ترین آن‌ها اثر Quarantine magic in motion 2021 نام دارد. این اثر با مبلغی بیش از ۲ میلیارد تومان به فروش رسیده است.

ورود به فضای NFT و گرافیک

ورود به فضای NFT برای طراحان گرافیک از آن چه که تصور می‌کنید ساده‌تر است. مهم‌ترین پیش‌نیاز گرافیست‌ها برای ورود به این فضا، داشتن ذائقه هنری و مهارت هنری آن‌هاست. علاوه بر این، طراحان برای ورود به دنیای جذاب NFT و فروش آثارشان در بازارهای خرید و فروش NFT صرفا کافی است تا چند مرحله را طی کنند.

در قدم اول هنرمندان باید با مفاهیم پایه و کلیدی فضای ان اف تی آشنا شوند. قدم بعدی به ساخت کیف پول دیجیتال اختصاص می‌یابد. کیف پولی که از آن برای انجام تمامی تراکنش‌ها از قبیل خرید و فروش ان اف تی و نقد کردن درآمد حاصل از آن استفاده می‌شود. هم‌چنین برای ساخت حساب کاربری در پلتفرم‌های مختلف خرید و فروش NFT نیز به کیف پول دیجیتال نیاز دارید و دیگر الزامی به وارد کردن مشخصات شخصی خود از جمله ایمیل، شماره همراه و مواردی از این دست نیست. در قدم‌های بعدی نیز فرآیند NFT کردن آثار و هم چنین بازاریابی و فروش آن‌ها را طی می‌کنید. بنابراین ورود به فضای ان اف تی از آن چه احتمالا تصور می‌کنید بسیار ساده‌تر است و با صرف چند دقیقه زمان انجام می‌شود.

با همه این توضیحات، ورود به فضای انفتی چالش خاصی به همراه ندارد، اما کسب موفقیت، آن هم به صورت مداوم در این فضا، مطمئنا نیازمند دیدن آموزش اصولی و برداشتن گام‌های حساب‌شده است. دقیقا به همین دلیل مدرسه ان‌اف‌تی‌یار با دوره جامع NFT ویژه هنرمندان سعی دارد تا مسیر ورود آرتیست‌ها به بازار NFT و موفقیت در این بازار را هموار کند.

جمع‌بندی

در پایان باید به این نکته اشاره کنیم که گرافیست‌ها با توجه به مهارت‌های خود، بخش بزرگی از هنرمندان فعال در فضای انفتی را تشکیل می‌دهند. از پرفروش‌ترین هنرمندان این فضا مثل بیپل و جک بوچر گرفته تا گرافیست‌های موفق ایرانی مانند نعیمه پاک نیت و پریسا خضایی. بنابراین نمی‌توان نقش پررنگ این قشر از هنرمندان را در این فضا نادیده گرفت. قشری که در کنار درک درست نسبت به هنر، شناخت درستی نسبت به مسائلی از قبیل بازاریابی، برندینگ و … نیز دارد.

در کنار این موارد، تنوع بالای پروژه‌های ان اف تی، فرصت‌های خوبی برای ایده پردازی و کسب تجربه‌های مختلف برای گرافیست‌ها فراهم می‌کند. برای مثال می‌توانیم این تنوع بالا را به خوبی در پروژه‌های جک بوچر ببینیم. این گرافیست در حال حاضر چندین پروژه مختلف را در بازار NFT پیش می‌برد و به هیچ عنوان فعالیت خود را به یک پروژه خاص محدود نکرده است. این موضوع باعث رشد قابل توجه این هنرمند در فضای NFT شده است.

با همه این توضیحات اگر طراح گرافیک هستید و علاوه بر کسب درآمد ارزی به فعالیت در یک بازار بین‌المللی هم علاقه دارید، پیشنهاد می‌کنیم هر چه سریع‌تر آموزش و فعالیت در فضای ان اف تی را آغاز کنید.